曲目列表
专辑简介
专辑介绍：石头在全球各个角落的存在和可见性，成为人类和自然历史的见证。它仿佛是一种“地球文化通用语”，通过水平、对角线和垂直的运动，将遥远的时空中的世界和文化传统联系在一起。Sonar Trio的这项作品正是受到石头的普遍和超时空的本质的启发。Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）都是技艺非凡的专业音乐家，他们在当代音乐的篇章中探索了西方和东方之间的联系，以及文化传统的音乐语言与古老的声音痕迹之间的联系，这些声音痕迹可能具有原始和原型的特征。《石之音》专辑中除了前两首曲目外，其余所有曲目都是专门为Sonar Trio创作的。因此，建议的音乐路径在人类的振动和纯粹的声音激发之间展开，涵盖了来自非人类世界的隐含引导，以及当代对话中精致的标点符号，其中物质元素始终略显存在。这个三重奏出色地实现了人与原初、历史与自然的双重融合目标，重新组合了将声音和色彩、视觉和听觉联系在一起的感官纽带。艺术家介绍：Sonar三重奏组合由Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）组成。Marco Delisi曾是罗马“圣塞西利亚”音乐学院的Loriano Berti老师和Angelo Persichilli老师的学生，在那里以优异成绩获得了长笛学位，并在Winterthur音乐学院（瑞士）与C.Klemm老师以及M.Larrieu和T.Wye等大师进行了进修。他是第九届Terni全国长笛比赛“Giulio Briccialdi”的一等奖获得者，并自1991年起担任莱切ICO“提多·斯基帕（Tito Schipa）”交响乐团的首席长笛手，现在改名为“OLES”。他与该乐团录制了“Bottega discantica”、“ECA”和“Kicco classic”等唱片，以及为意大利主要电视台录制了音乐。他曾与罗马“圣塞西利亚”国家学院乐团、卡塔尼亚“Vincenzo Bellini”剧院乐团以及塔兰托ICO乐团和巴里ICO乐团等合作担任首席长笛手。他作为独奏家与指挥家H. Soudant、C. Frajese等合作。他对当代音乐特别感兴趣，与“Sonar Trio”和“Ensemble Laborintus”合作，并与作曲家G. Petrassi和A. Clementi以及A. Skurtaj、F. Festa、C. Saldicco、M. Khayami等人合作录制了VDM唱片，并演奏了他们为他创作的许多作品，这些作品由Suvini Zerboni、Arcomis和Da Vinci出版。他目前担任莱切提多·斯基帕提多·斯基帕音乐学院的长笛教授。Roberto d’Urbano是莱切和萨伦托交响乐团（OLES）的首席单簧管演奏家，并担任此职位已有24年之久。14岁时，他已经进入了圣塞西利亚音乐学院，并在21岁时顺利完成了学习的第一阶段，后从罗马前往萨尔茨堡的莫扎特学院，并进入比耶拉国际学院。在那里，他在安东尼·佩（Antony Pay）的指导下学习，同时继续他的专业发展。他很快通过了国际交响乐团的试演，并在只有24岁的时候成为了首席单簧管演奏家，同时他还与佩特鲁采利剧院和博洛尼亚市立剧院等著名乐团合作，并与不同的合奏团体在欧洲及其他地区演出。如今，除了活跃于音乐会演出和为重要唱片公司录制音乐之外，他还担任波坦察的“C.G. da Venosa”音乐学院的单簧管教授，之前曾在雷焦卡拉布里亚的“F. Cilea”音乐学院任教。Vanessa Sotgiu出生在德国的沃尔夫斯堡，在莱切的“蒂托·斯基帕”音乐学院获得钢琴和钢琴伴奏大师的学士学位，并以优异成绩毕业。她在许多国内和国际比赛中获得一等奖，包括蒙蒂基奥（蒙蒂基奥），圣玛丽亚迪勒卡（圣玛丽亚迪勒卡）等。自2001年起，她与女高音歌唱家S. Gubello合作组成二重奏，并赢得了多个室内乐和歌剧比赛。多年来，她与“A. 维瓦尔第”合唱团、莱切的“T. 斯基帕”音乐学院、Mimus Minuscolo Musiktheater戏剧公司、普利亚芭蕾舞团和莱切“Tito Schipa”ICO基金会合作。她曾担任莱切希腊古剧院第44届和43届歌剧季的钢琴伴奏家。作为独奏家，她在蒂拉纳歌剧院与M° Zhani Ciko指挥的歌剧院乐团合作演出，并在莱切的希腊古剧院重演。她是莱切“T. 斯基帕”音乐学院的钢琴和伴奏教师，活跃于各种音乐会活动中，担任钢琴指导、准备师和伴奏家的角色，在巴里的佩特鲁采利剧院、罗马的圣塞西利亚音乐厅、蒂拉纳歌剧院等地演出。亚洲女人色综合小说
专辑简介：小提琴家安妮特·昂格尔（Annette Unger）的新专辑从第一个音符开始，将以一个不拘一格的节目吸引听众，其中包括德累斯顿（Dresden）的早期和当代音乐，充满了令人振奋的对比。专辑中最古老的作品是由与巴赫同时代的约翰·乔治·皮森德尔（Johann Georg Pisendel）创作的，而最新的作品由曼弗雷德·魏斯（Manfred Weiss）创作的，安妮特·昂格尔在2015年首演。除了皮森德尔的伟大作品外，这部作品中的其他作品都是世界首演的录音。安妮特·昂格尔的演奏无懈可击，色彩丰富，她为我们呈现了一个万花筒般的小提琴可能性、作曲理念和对音乐的思考方式，与德累斯顿这座音乐之城紧密相连。艺术家简介：安妮特·昂格尔（Annette Unger）经常在德国、俄罗斯、奥地利、法国、挪威、捷克、波兰、意大利、西班牙、韩国、瑞士和日本与圣彼得堡国家卡佩拉交响乐团、萨克森州埃尔布兰爱乐乐团和德累斯顿卡珀尔索利斯登等乐团合作演出，并受邀参加国际音乐节。她广泛的曲目包括经常进行世界首演，包括德累斯顿作曲家的作品。1992年被任命为德累斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐学院最年轻的小提琴教授之一。此外，她作为自己创办的迈森国际音乐学院的艺术总监，以及希蒙·戈德堡国际小提琴和中提琴比赛的负责人，重视和支持年轻的人才。
更多>>
